前日，由塞浦路斯科学院院士、国际多媒体作曲家马里奥斯·乔安努·埃利亚耗时1年半打磨的非遗国际纪录片《上海之声》亚洲首映礼在上海虹桥艺术中心举行。此前，这部纪录片率先在“快乐家园”慧音剧场举办分享会，主创于会上完整拆解创作脉络，一段横跨亚欧大陆的城市声学对话，循着影像与声浪重回它的诞生地。
可以听的上海
作为马里奥斯“城市之声”系列第三部作品，他将创作镜头对准上海。创作期间，团队走遍上海90余处城市地标，留存718条独立音轨、6574段视听素材、19431张城市影像；项目集结250余名表演者，联动沪上30余家机构，上海音乐学院民乐团、昆曲非遗传承人全程深度参与，让千年江南文脉与现代都市声景深度交织。
收录昆曲之声
《上海之声》独创“大都会歌剧”概念，城市是唯一主角。马里奥斯说：“我走遍全球做城市声音项目，第一次来到上海就被彻底击中。”上海名字本意“海上之城”，它是当代中国最极致的融合样本——江南千年文脉、昆曲非遗、弄堂烟火、外滩摩登、顶尖科创，历史与未来高密度交织，这种冲突又共生的声学质感，全世界独一份。
反反复复的声学实验
借鉴昆曲起承转合的曲式结构，马里奥斯重构上海一日昼夜声景：园林静谧为慢板、外滩车流为快板、古镇非遗声响为咏叹调、黄浦江浪声为终章合唱。依托360度环绕声沉浸式交响，观众被完整包裹在上海的昼夜声场之中，从清晨菜场人声直至深夜滨江晚风。刺绣针线、剪刀摩擦、古镇皮影锣鼓、地铁闸机统统被融入城市的喧嚣与静谧。
城市的喧嚣和静谧
对于担任录音与空间音频设计的徐真德来说，《上海之声》更像是一次关于“上海如何被听见”的探索。他说：“声音工程听上去是技术工作，但在这样的作品里，它首先是文化理解、音乐理解和空间叙事”
分享会现场，项目执行制片人、昆曲澎派传承人赵津羽也透露了幕后故事。她说：“为捕捉原生城市声响，主创团队清晨6时就去古镇采撷市声，深夜驻守外滩收录风声。这是30多家机构、250位本土创作者共同献给上海的声音肖像。”
毛笔擦过宣纸的声音很细微
参与拍摄的新东苑集团董事长沈慧琴说：“我是土生土长的上海人，我对上海有着很深的情感，这部纪录片让我从另外一个角度‘听’见上海。”据悉，《上海之声》之后还将在上海多地放映。而马里奥斯也表示，“城市之声”系列创作不会止步，“上海给了我全新的创作维度，未来我会持续探索不同文明城市的声学灵魂。”
富腾优配pc端提示：文章来自网络，不代表本站观点。
